Berita Arsitektur Jepang – Siapkan diri untuk masuk ke dalam cerita buku bergambar yang hidup, Rumah impian artis manga di Tokyo ini dirancang oleh Yamanouchi & AWGL, yang merupakan sebuah keajaiban dari kreativitas yang dipadukan secara bebas. Seniman manga ini memilii tiga permintaan, Terdapat ruangan yang terakomodasi setiap langkat dari proses kreativitas sang artis, dari konsep ke media interview. Kedua rumah tersebut harus terpadu atau compact dengan eksposur luar terbatas. Dan terakhir, rumah tersebut harus memiliki daya tarik yang meningkatkan kreativitas.
Simak Juga : Kotak Bento Jepang Unik Terinspirasi Dari Arsitektur Jepang yang Terkenal
Rumah ini dirancang sebagai “bangunan yang berdiri Rumah ini dirancang sebagai “bangunan yang mengapung beberapa sentimeter di atas kehidupan sehari-hari kita,” seperti mimpi fantastis yang menempati ruang liminal antara fiksi dan kenyataan. Ini adalah konsep yang terinspirasi oleh manga inovatif (dan film serta acara TV) oleh seniman Masamune Shirow, “Ghost in the Shell”. Di dunia tersebut, di mana batas antara dunia virtual dan nyata sangat dicampur adukkan, hantu dimaksudkan untuk mewakili dualisme tertentu.
Dalam hal yang sama, desain untuk rumah ini mewakili dualisme di mana arsitektur dan seniman menceritakan kisah bersama, mengubah tanah saat bangunan tersebut berdiri secara dinamis dari tanah.
Pintu masuknya seperti keluar dari sebuah manga, dengan dinding seismik yang terlihat seperti bumi bangkit secara dinamis dari tanah, membengkok secara surreal namun organik. Terowongan masuknya seperti sebuah portal, mengundang pengunjung untuk keluar dari kehidupan biasa mereka ke dalam sesuatu yang luar biasa.
Arsitek telah memaksimalkan plot tanah yang sempit dan panjang dengan membuat rancangan lantai split-level dengan dua lantai di depan dan tiga di belakang. tidak lupa lapangan kecil (1,2 m lebar, 5,5 m ketinggian maksimum) di sisi utara rumah berguna untuk menambah kontras atau pencahayaan.
Kamar mandi semi-bawah tanah dengan jendela bulat kecil sebagai satu-satunya sumber cahaya siang hari yang bertentangan dengan dinding yang dilapisi kertas dinding hitam. “Kamar ini semi-bawah tanah, sehingga klien dapat menikmati pemandangan malam yang disinari bulan sambil menjaga privasi mereka,” kata Yamanouchi.
Sebelumnya, atelier manga memerlukan ruangan besar dan terbuka di mana seniman dan asisten akan bekerja bersama. Namun di era pasca-Covid saat ini, lingkungan kerja jarak jauh tidak lagi seperti itu. Saat ini, proses kerja seorang seniman manga dapat dibagi menjadi tiga fase: penciptaan (terpencil), pertemuan (sebagian terpencil), dan wawancara (terbuka). Area pusat dirancang agar penuh dengan kontras tinggi dan rendah, cahaya dan gelap, menciptakan batas-batas tidak nyata, mempertimbangkan kebutuhan proses kerja dari ruang publik hingga pribadi, dalam area yang kompak. “Kami berusaha untuk terus menciptakan arsitektur yang memeluk narasi terbuka sambil mengejar solusi logis,” demikian kesimpulan Yamanouchi saat merenungkan ideologi perusahaannya.
0 Comments